Koons

Koons est un mot de 5 lettres formé à partir du mot Koon auquel on ajoute la lettre S.

Koons
Koons

Jeff Koons, né le 21 janvier 1955 à York (Pennsylvanie, États-Unis), est un plasticien américain, sculpteur de style kitsch néo-pop. Parmi ses œuvres les plus célèbres figurent l'Inflatable Rabbit, les Balloon Dogs, les Tulips. En France, il organise Koons Versailles dans le Château et les Jardins de Versailles en 2008-2009 et sa Rétrospective au Centre Pompidou en 2014-2015.

Biographie

Koons est né à York, en Pennsylvanie, de Henry et Gloria Koons. Son père était marchand de meubles et décorateur d'intérieur. Sa mère était couturière. À l'âge de neuf ans, son père déposait de vieux tableaux copiés et signés par son fils dans la vitrine de son magasin afin d'attirer les visiteurs.

Dans sa jeunesse, Jeff Koons travaille avec son père, fait du porte-à-porte pour vendre des rubans, des dentelles ou encore du papier cadeau, et vend du Coca-Cola sur un parcours de golf. Alors étudiant, il arrive à rencontrer Salvador Dalí, qu'il admire.

Après des études au Maryland Institute College of Art (en) de Baltimore, Jeff Koons s'installe en 1976 à New York. Il travaille jusqu'en 1979 comme responsable du guichet des abonnements au Museum of Modern Art. Vendant des fonds de placements pour financer son train de vie, il bricole des expériences artistiques, créant ainsi sa première œuvre, The New, des appareils électroménagers accrochés à des néons. Il ne tarde pas à être repéré par le milieu artistique new-yorkais.

Ses débuts sont pourtant compliqués et, à court d'argent, il retourne chez ses parents, qui vivent désormais en Floride, et travaille un temps comme démarcheur politique.

Il revient à New York et réalise la série Equilibrium, présentée dans sa première exposition en 1985, chez la galerie éphémère International with Monument.

Il devient courtier en matières premières à Wall Street afin de financer sa production artistique.

Jeff Koons se fait connaître au milieu des années 80 au sein d'une génération d'artistes qui ont exploré le sens de l'art à une époque où les médias étaient saturés. Il a créé un studio ressemblant à une usine dans un loft à Soho à l'angle de Houston Street et de Broadway à New York composé de plus de 30 assistants. Chaque assistant était affecté à un aspect différent de la production de son travail, selon un mode similaire à celui de l'usine d'Andy Warhol (remarquable car tout son travail est produit à l'aide d'une méthode connue sous le nom de fabrication d'art). Aujourd'hui, il possède une usine de 1 500 m2 près d'anciennes gares de triage à Chelsea, travaillant avec 90 à 120 assistants réguliers. Koons a mis au point un système de couleurs par numéros, afin que chacun de ses assistants puisse exécuter ses toiles et sculptures comme si elles avaient été réalisées "d'une seule main".

Il a dit à propos de l'art : "Je pense que l'art vous emmène en dehors de vous-même, vous dépasse. Je crois que mon voyage a vraiment été de supprimer mon anxiété. C'est la clé. Plus vous pouvez supprimer l'anxiété, plus vous êtes libre de faire ce geste. Le dialogue est primordial avec l'artiste, mais ensuite il va vers l'extérieur et est partagé avec d'autres personnes. Et si l'angoisse disparaît, tout est si proche, tout est disponible, et c'est juste ce petit peu de confiance en soi, ou la confiance, que les gens doivent approfondir."

Le succès lui ayant souri, ses œuvres sont désormais réalisées dans un atelier, situé à Chelsea, près de New York, avec plus de 100 assistants. Il ne réalise aucune œuvre lui-même, mais impulse des idées qu'il fait exécuter par ses collaborateurs professionnels.

Son Inflatable Rabbit, lapin gonflable réalisé en inox en 1986, et ses Balloon Dogs sont aujourd'hui considérés par les plus grands collectionneurs, dont François Pinault, comme des œuvres emblématiques de la fin du XXe siècle[réf. nécessaire].

L'art de Jeff Koons peut être considéré comme le point de rencontre entre plusieurs concepts : les ready-mades de Marcel Duchamp, les objets du quotidien démesurés de Claes Oldenburg, l'appropriation de l'objet plus qu'humain d'Arman et le pop art d'Andy Warhol ; l'artisanat d'art et l'imagerie populaire. L'iconographie qu'il utilise est un catalogue de la culture populaire, non seulement américaine, mais aussi mondiale.

Sa démarche s'inscrivant dans l'héritage du pop art, il s'approprie des objets et essaie de comprendre « pourquoi et comment des produits de consommation peuvent être glorifiés ». Tout au long de sa carrière, il a utilisé toutes sortes d'articles populaires, des aspirateurs et des ustensiles électroménagers enfermés dans des caisses de plexiglas et éclairés de néons d'abord, puis des ballons de basket en suspension dans des aquariums (grâce à l'aide du Dr Richard Feynman, lauréat du prix Nobel de physique), puis des bibelots rococo, des souvenirs de bazar (lapins gonflables, bergères ou petits cochons en sucre, Michael Jackson en porcelaine), enfin et surtout des jouets et des objets intimement liés à l'enfance.

Ces appropriations l'ont amené à être poursuivi et condamné pour plagiat.

Vie privée et famille

En 1991, Koons épouse l'actrice pornographique Ilona Anna Staller, dite La Cicciolina, avec qui il réalise des œuvres provocatrices (Made in Heaven), notamment pornographiques, qui le font connaître du grand public mais qui essuient un échec auprès des élites artistiques (au point qu'il songera à détruire son travail, depuis revalorisé par la critique).

Le couple divorce en 1994, deux ans après la naissance de leur fils Ludwig. La séparation est marquée par de longues batailles juridiques, concernant notamment la garde de l'enfant (qui manque à Koons et pour qui il réalise plusieurs œuvres), initialement donnée à Koons et plus tard transférée à la mère. Il s'est engagé auprès du Centre international pour les enfants disparus et exploités et a permis la création du Kotons Family Institute of International Law and Policy (ICMEC). Il a retrouvé sa fille Shannon, conçue lorsqu'il faisait ses études et qui avait été confiée à l'adoption.

En 2002, il épouse l'artiste Justine Wheeler, qui avait travaillé dans son atelier ; ils ont plusieurs enfants.

En 1999, à cause des frais d'avocats engagés pour retrouver son fils, et du coût élevé de la conception de ses œuvres d'arts, il est soumis à un redressement fiscal de 3 millions de dollars. Il doit également au fur et à mesure se séparer de plus de 70 collaborateurs. Sa cote a depuis fortement augmenté et il travaille avec des mécènes qui financent chaque nouvelle œuvre, celles-ci coûtant plusieurs millions de dollars à fabriquer.

Il possède une maison à New York, une ferme familiale en Pennsylvanie ainsi qu'une collection d'art des XIXe et XXe siècle, dont des tableaux de René Magritte, Gustave Courbet et Édouard Manet.

Il a fait un don de 50 000 dollars à Correct the Record, un Super PAC qui soutenait la campagne présidentielle de Hillary Clinton en 2016[réf. nécessaire].

Œuvres

Pour certains[précision nécessaire], « il est l'un des rares à avoir su dégager l'essentiel des courants avant-gardistes du siècle, notamment le pop art »[réf. nécessaire] mais c'est surtout un artiste cultivant le kitsch très apprécié par des milliardaires nouveaux riches – il a été l'artiste favori du financier américain Bernard Madoff.

Il arrive dans le monde de l'art avec ses premières œuvres datant de la fin des années 1970, début des années 1980 avec la série The News. Il arrive donc après les grands mouvements de la première moitié du XXe siècle et de l'après guerre en Occident, soit après le minimalisme, le pop art, ou encore Marcel Duchamp. Il se fait alors connaître grâce à une imagerie qui lui est propre : populaire, kitsch, froide, réalisées à partir de matériaux nobles comme le marbre, ou la porcelaine ...

Sa production est très hétéroclite, et est constamment entre deux tensions, traite toujours de deux opposés, ce qui rend ses œuvres à la fois kitsch et uniques, populaires et érudites, faciles et en même temps complexes.

Il reprend ainsi, en les transformant, les figures de la culture américaine : Popeye, Hulk, Michael Jackson. On peut qualifier son style de néo pop.

Jeff Koons utilise plusieurs techniques artistiques : l'installation, la photographie, la peinture, la sculpture sur tous matériaux (bois, marbre, verre, inox) jusqu'à la création assistée par ordinateur, sa technique de prédilection pour les peintures, qui sont ensuite mises en forme sur toile par ses assistants.

Il affirme essayer de faire de l'art pour le plus grand nombre et travailler toujours avec le souci de « traiter de choses avec lesquelles tout le monde peut créer un lien[réf. nécessaire]. »

Malgré la simplicité apparente de ses œuvres, Koons y met le plus grand soin, ses Balloon Dogs, par exemple, reproduisent le moindre plissement du ballon. Le temps de production d'une sculpture serait de près de trois ans.

L'une de ses créations, Split-Rocker, est une sculpture réalisée avec plus de 100 000 fleurs. Elle représente pour une moitié un Dino, pour une moitié un Pony, tous deux issus de l'imagerie de l'enfance. Elle a été acquise par François Pinault en 2001.

Considérée comme sa première rétrospective en France, l'exposition de 2008 regroupant 17 sculptures de Koons au Château de Versailles est la première exposition ambitieuse d'un artiste américain contemporain organisée par le château. Le New York Times a rapporté que « plusieurs dizaines de personnes ont manifesté devant les portes du palais » lors d'une manifestation organisée par un groupe de droite inconnu et luttant pour la pureté artistique française. L'exposition a également été critiquée car 90% du financement de l'exposition, d'une valeur de 2,8 millions de dollars, provenait de mécènes privés, principalement François Pinault.

Plus récemment, Koons a collaboré avec BMW et a décoré la 17e Art Car de la marque, une M3 courant dans la catégorie GT2 aux 24 Heures du Mans 2010. Cette décoration spéciale, réalisée à partir d'une impression numérisée sur vinyle recouverte de deux épaisseurs de film transparent de protection, a été dévoilée le 1er juin 2010 au Centre Georges-Pompidou à Paris.

Il a participé à la création de la statue de Artpop (dévoilée le 11 novembre 2013) lors de la artRave qui est le quatrième album de la chanteuse Lady Gaga.

Le Bouquet de tulipes

En hommage aux victimes des attentats de novembre 2015, il souhaite offrir à Paris l'œuvre Bouquet de tulipes, un bronze polychrome de 12 mètres de haut et d'un poids de 33 tonnes, représente la main d’une jeune femme qui tient un bouquet de tulipes gonflables colorées, qui pourrait être installée en 2017 place de Tokyo. En janvier 2018, son offre n'est pas encore acceptée ; la ministre étudie le dossier. Le coût de la réalisation de cette œuvre est estimée à 3,5 M€, remboursée à 66 % par de l’argent public. Cela suscite des critiques et des oppositions, de la part de personnalités du monde de la culture (les anciens ministres Frédéric Mitterrand et Jean-Jacques Aillagon, l'architecte Dominique Perrault ou encore le cinéaste Olivier Assayas) ou de Parisiens anonymes. On craint notamment que cela profite surtout à la côte de Jeff Koons, en lui offrant une consécration marketing dans le domaine public, juste en face de deux musées.

Le 12 octobre 2018, Christophe Girard, adjoint à la mairie de Paris chargé de la culture, annonce que le Bouquet de tulipes sera installé dans les jardins du Petit Palais, proche de l'ambassade américaine. Cette décision met fin à plus de deux ans de controverses au sujet de cette oeuvre.

En 2017, il conçoit pour Louis Vuitton cinq sacs reprenant des toiles célèbres : Mars, Vénus et Cupidon du Titien, La Joconde de Léonard de Vinci, La Chasse au tigre de Rubens, La Gimblette de Fragonard, et Champs de blé avec cyprès de Vincent van Gogh.

Cote

Jeff Koons a été en quelques mois l'artiste vivant le plus cher aux enchères avec Balloon Flower (Magenta) vendu 12 921 250 £ (soit 16 343 000 € avec les frais de vente) par Christie's à Londres le 30 juin 2008, détrôné quelques mois plus tard par Lucian Freud, le titre revenant à David Hockney en 2018. L’œuvre intitulée Puppy a été vendue 29 765 000 € selon Paris-Match.

Il a été classé 54e artiste en produit de ventes aux enchères pour l'année 2008.

Son œuvre One Ball Total Equilibrium Tank a été vendue chez Christie's au Rockefeller Center de New York le 8 mai 2016 pour 13 371 732 €.

Koons considère qu'il n'est pas bon comme homme d'affaires : « Je préfère penser que je suis un très bon artiste. »

En 2014, Jeff Koons est classé par le magazine ArtReview (en) dans le top 10 du « Power 100 » (classement classant les cent personnalités les plus influentes du monde de l'art contemporain). Il passe de la 56e place à la 7e.

Affaires de plagiat

Poursuivi à plusieurs reprises, Jeff Koons a été condamné au moins trois fois pour plagiat : en 1992 pour sa sculpture String of Puppies (plagiat d’un cliché du photographe Art Rodgers) ; en 2017 pour la sculpture Naked (contrefaçon de la photo intitulée Enfants de Jean-François Bauret) ; en 2018 pour le plagiat d’une publicité de la marque Naf Naf,,.

Expositions (sélection)

Années 1980

1980 : The New, New Museum of Contemporary Art, New York

1985 : Equilibrium, International With Monument Gallery, New York ; Feature Gallery, Chicago

1986 : Luxury and Degradation, Daniel Weinberg Gallery, Los Angeles ; International With Monument Gallery, New York

1987 : The New : Encased works 1981-1986, Daniel Weinberg Gallery, Los Angeles

1988 :

Jeff Koons : Works 1979-1988, Museum of Contemporary Art, Chicago

Banality, Galerie Max Hetzler, Cologne; Sonnabend Gallery, New York ; Donald Young Gallery, Chicago

1989 : Jeff Koons – Nieuw Werk, Galerie ‘T Venster, Rotterdamse KunststichtingAnnées 1990

1991 : Made in Heaven, Galerie Max Hetzler, Cologne ; Sonnabend Gallery, New York ; GalerieLehmann, Lausanne (1992) ; Christophe Van de Weghe, Bruxelles (1992)

1992 :

Jeff Koons Retrospective, Stedelijk Museum, Amsterdam; Aarhus Kunstmuseum (1993); Staatsgalerie Stuttgart (1993)

Jeff Koons Retrospective, San Francisco Museum of Modern Art (1992-93) ; Walker Art Center, Minneapolis (1993)

Puppy, Schloss Arolsen

1994 : Jeff Koons : A Survey 1981-1994, Anthony d’Offay Gallery, Londres

1995 : Puppy, Museum of Contemporary Art, Sydney

1997 :

Puppy, Guggenheim Museum, Bilbao

Jeff Koons, Galerie Jérôme de Noirmont, Paris

1998 : Jeff Koons : Encased Works, Anthony d’Offay Gallery, Londres

1999 :

Easyfun, Sonnabend Gallery, New York.

Jeff Koons, A Millenium Celebration, Deste Foundation, Athènes (1999-2000)Années 2000

2000 :

Easyfun-Ethereal, Deutsche Guggenheim, Berlin (2000-2001) ; Fruitmarket Gallery, Edimbourg (2001) ; Guggenheim Museum, Bilbao (2001-2002) ; 25e Biennale de SaoPaulo (2002) ; Guggenheim Museum, New York

Puppy, Rockefeller Center, New York

Split-Rocker, Palais des papes, Avignon

2001 :

New Paintings, Gagosian Gallery, Los Angeles, Californie

Easyfun–Ethereal, Fruitmarket Gallery, Edinburgh, Écosse

Jeff Koons, Kunsthaus Bregenz

2002 :

Easyfun-Ethereal, 25th Sao Paulo Biennial, Sao Paulo, Brésil

Easyfun-Ethereal, Guggenheim Museum, New York

Jeff Koons, York College, York, Pennsylvanie

Jeff Koons. Paintings, Photos, Prints 1980-2002, Kunsthalle Bielefeld

Popeye, Sonnabend Gallery, New York

2003 :

Jeff Koons, Museo Archeologico Nazionale, Naples

Popeye, Sonnabend Gallery, New York

2004 :

Jeff Koons : Highlights of Twenty-Five Years, C&M Arts, New York

From Pop to Now : Selections from the Sonnabend Collection, The Tang Museum, Saratoga Springs, New York ; The Wexner Center for the Arts, Columbus, Ohio

Retrospektiv, exposition itinérante : Astrup Fearnley Museet for Moderne Kunst, Oslo ; Helsinki City Art Museum (catalogue)

2008 :

Jeff Koons - Celebration, Neue Nationalgalerie, Berlin ; 11 œuvres exposées au rez-de-chaussée de cette galerie berlinoise.

Koons Versailles 17 œuvres emblématiques de l'artiste prennent place dans les appartements et les jardins du château de Versailles, du 10 septembre 2008 au 4 janvier 2009.Années 2010

2012 :

Beauté animale - de Dürer à Jeff Koons, Galeries nationales du Grand Palais, Paris

Split Rocker - Jeff Koons à la Fondation Bayeler, Bâle

Almine Rech Gallery, Brussels

2013 :

Lady Gaga - Jeff Koons à la artRAVE (festival célébrant la sortie de ARTPOP par Lady Gaga)

2014- 2015 :

Jeff Koons, La Rétrospective, Centre Pompidou, Paris

2015 :

Jeff Koons, La Rétrospective, Musée Guggenheim, Bilbao. Du 9 juin 2015 au 27 septembre 2015.

2016

Almine Rech Gallery, London

Références

La chanteuse américaine Lady Gaga fait une référence à Koons dans sa chanson Applause avec les paroles suivantes : « One second I'm a Koons then, suddenly the Koons is me! ». Il a également créé la sculpture de Lady Gaga qui apparaît notamment sur la pochette de son album Artpop.

Jeff Koons fait une courte apparition dans le film Harvey Milk, sorti en 2008. En perruque noire, il joue le rôle de l’ancien maire de San Francisco Art Agnos.

Dans son roman La Carte et le Territoire (2010), Michel Houellebecq met en scène le peintre Jed Martin travaillant à un tableau qui restera inachevé : Damien Hirst et Jeff Koons se partageant le marché de l’art.

Notes et références

Voir aussi

Liens externes

Ressources relatives aux beaux-arts : Artist-info (Artistes) • Artnet • Artsy • Athenaeum • Bénézit • Christie's • Collection de peintures de l'État de Bavière • Delarge • Design and Artists Copyright Society • Invaluable • Museum of Modern Art • National Gallery of Victoria • RKDartists • Royal Academy of Arts • Tate • Union List of Artist Names • WikiArt

Le site de Jeff Koons

Galerie J. de Noirmont

Articles connexes

Kitsch

Néo pop.

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